“对于当下的华语电影来说，演员层面不是什么问题，甭管哪儿的演员，只要有钱就基本搞得定，而对一部科幻电影来说，有钱是最基本的，没钱拍个毛的科幻。”
“除了钱外，就是制作技术层面了，因为科幻电影毕竟有它特定的技术要求，华夏电影在这个层面上欠账太多，完全依靠自身体系暂时没戏。”
听着程胜说了这么多，其余人都沉默了。
“程导，你的意思是我们最欠缺的就是技术，是不是？”路政道。
“嗯，技术跟好莱坞那边比，差太多，而一部好的科幻电影，最吃特效技术，这一点国内没有一家特效公司能做到。”程胜说道。
“我们技术不行，但可以找好莱坞的公司帮忙做特效。”小王总说完，露出一副“你看，我把问题解决了吧！”的表情。
看着小王总那略带得意的笑容，程胜心中冷笑不已。
真当好莱坞特效是万能的吗？
从另一个世界总结的经验来看，好莱坞给华语电影做的特效完全是驴唇不对马嘴。
当然，这不是好莱坞特效不行，或者忽悠华夏人。
而是因为双方文化审美与叙事逻辑上的差异。
中国神话、历史题材（如《封神》《哪吒》）强调写意、气韵、虚实相生，而好莱坞特效团队更擅长写实、物理模拟和机械感设计。
例如，《哪吒2》中“三头六臂”若由国外团队制作，可能倾向用实体肢体堆叠，而非采用敦煌飞天式的粒子流与渐隐渐显手法，后者更能体现东方“似有还无”的意境
西方团队对中国传统神祇、兵器、服饰的理解可能流于符号化，导致造型“神似而魂不似”，如将哪吒的混天绫做成类似《复仇者联盟》的能量带，失去中国兵器的灵动感。
还有沟通与流程的问题。
部分项目由国内制片方将特效外包给鹰酱公司，但缺乏中方导演或美术指导全程参与，导致关键镜头偏离原意。
一些项目通过中间商引进国外团队，不仅成本高、响应慢，还可能因利益关系选择非最优方案，影响最终效果。
最后是技术适配性不足。
好莱坞强项在于写实渲染（如《阿凡达》），但对华夏传统水墨、工笔、剪纸等艺术风格的数字化还原能力较弱。
相比之下，《哪吒》团队自主研发的“动态水墨渲染引擎”成功模拟了宣纸晕染效果，这是国外团队难以快速复制的。
国外特效团队往往未深入理解华夏观众的情感共鸣点，例如对“天庭”“封神榜”等设定的敬畏感，导致视觉呈现“炫技但无感”。
有这些原因在，就算找好莱坞做特效，最后出来的结果也绝对南辕北辙。