吴曄没有废话，他自己面前就有一个画架，他坐下来，用铅笔作为尺子，开始去寻找鸡蛋的比例。“万物皆有其度。作画之初，非急於落笔，而在度其势，衡其形。此乃“格物』之功。”
他一边说，一边用笔桿比量著鸡蛋的长与宽的比例，口中默念：“高约一分五，宽约一分，长宽之比，大抵三比二。”接著，他又测量鸡蛋在光线下最高点（亮部顶端）与桌面投影最远点的关係，以及鸡蛋在视野中形成的大致倾斜角度。
“心中有尺，下笔方有度。此乃“立意』。”
测量完毕，他终於落笔。但並非直接勾勒鸡蛋轮廓，而是用极轻的笔触，在纸面上轻轻点出四个点：鸡蛋的最高点、最低点、最左点和最右点。这四个点，如同四根擎天之柱，瞬间在空白的画纸上確立了一个无形的框架。
“此谓“定经纬』，锁住物象之气韵，使其不偏不倚。”
接著，他用极轻、极淡的直线，小心翼翼地在这四个点之间进行连接，並非一笔画成圆滑的曲线，而是用短直线逐步切出一个略带方意的、鸡蛋的基本几何形態。
“大道至简，繁复之形，始於简略之体。勿追求一笔到位，须知积跬步以至千里。”
基本形確定后，他才开始用稍肯定的线条，细细修正轮廓的微妙弧度，让那个方拙的形態逐渐变得圆润、精准，最终呈现出鸡蛋优雅的椭圆形。他特別强调了明暗交界线在鸡蛋轮廓上的微妙变化，指出此处线条应略重，以体现体积的转折。
轮廓完成后，他再次停下，观察光线。
“形已备，然其质未显。何以显其质阴阳也。”他指著鸡蛋，“光为阳，影为阴。此处受光，为阳面；此处背光，为阴面；而阴阳之间，必有过渡，此乃灰面，亦为“太极』旋转之象。”
他开始铺设调子。首先，他用炭笔的侧锋，均匀地在鸡蛋的背光面（阴面）及投影区域铺上一层浅淡的灰色，一下子就拉开了画面基本的明暗关係。
“先立阴阳之大体。”
然后，他聚焦於明暗交界线处。这里是鸡蛋上最深邃、对比最强烈的地带。他反覆叠加笔触，小心翼翼地將此处加深、加重，笔触顺著鸡蛋的结构走向排列。他解释道：“此处乃形体转折之关键，阴阳交替之枢纽，需著力刻画，方能圆润饱满。”
在处理亮部到暗部的过渡时，他展示了高超的技巧。他用手指或一张软布，轻轻擦拭刚才铺的调子，使灰面（中间调子）產生极其柔和、细腻的渐变效果，仿佛光线真的在鸡蛋表面缓缓流转。
“此谓“揉擦』，化刻板为自然，使阴阳交融，浑然一体。”
对於投影，他並未画成死黑一团，而是仔细表现了其近实远虚、近浓远淡的变化，强调投影能更好地衬托出鸡蛋的实体感和光源方向。
最后，他再次回到整体，进行精细调整。用尖细的笔尖，点出鸡蛋顶端最亮的高光，並用软馒头作为橡皮，擦出反光，使暗部透气，体积感倍增。
“高光为阳之极，反光为阴中之阳，细节之处，方见精神。”
整个过程，吴曄不急不躁，每一步都清晰明確，將观察、测量、构图、铺色、刻画、调整这一套科学的素描流程，完美地融入到了“格物、立意、定经纬、分阴阳、显精神”的道家哲学阐述之中。当一枚立体感十足、仿佛触手可及的鸡蛋跃然纸上时，整个教室鸦雀无声，所有人都被这种前所未见、既严谨又充满哲思的绘画方式深深震撼了。他们看到的不仅仅是一幅画，更是一种理解世界、表现世界的新范式。
在平面之上，画出立体的感觉。
学生们看著吴曄画纸上的鸡蛋，直接懵圈了。
所谓借假修真，仿佛有了具象化。
吴曄又讲解了一番素描的基本技巧，便让学生练习。
一时间，所有人都默默作画，教室里只剩下认真作画的人。
吴曄只负责游走於学生之间，观察他们的作画，除了那些学生，他道观里还有不少道士，也在旁边学习。
谁都知道素描画，可能是一条通天路。
就算是道观的道士，也想进步啊……
对於这些【学生】，吴曄並不排斥，反而是让人搬来新的画架，允许他们跟著学习。
道观的道士们，感激涕零，要知道吴曄道观的道士，可不全是他收的学生或者弟子。
在收买人心这块，吴曄是专业的。
在场的学生里，有些人有基础，有些人没有基础，画起来的水平也各不相同，有人连鸡蛋得弧线都画不好，有些人却游刃有余。
但这也不是说，画画基础好的人，一定能画好素描。
国画和素描画，走的是两条不同的路子，所以擅长前者的人未必擅长后者。
尤其是对於空间感的把握，许多人並不擅长。
但吴曄在走来走去的过程中，发现一人的进步，一骑绝尘。
他忍不住停下来驻足观看，对方很快画完一幅画。
虽然比起吴曄画的鸡蛋，在光影的把握上还有不足，可是已经很好了。
“不错！”
吴曄忍不住讚嘆，对方闻言赶紧站起来感激。
“你叫什么”
吴曄主动询问对方的名字，对方受宠若惊，赶紧道：
“学生张择端，见过先生！”
“张择端”
吴曄初听这个名字还愣住，但马上想起他是谁。
我去，大神啊！