沈砚看到这些记录时，沉默了很长时间。然后他在教学日志上写下：
“我们总在训练‘聚焦’的能力，却忽略了‘散焦’的智慧。有些问题，恰恰需要退后一步才能看清。”
林小雨的挑战最大——她需要特制工具。沈砚没有给她现成的方案，而是和她一起设计。他们试验了各种材料：软木、硅胶、记忆金属，最后发现最合适的是一种医用高分子材料，可以塑形，又有足够的弹性。
但最大的突破来自一次意外。林小雨在试用新工具时不小心把一滴颜料溅到了工具手柄上。她习惯性地用右手腕去擦——那里是她仅存的手掌残端，包裹着硅胶套。硅胶套沾上颜料后，她突然发现，通过残端对工具的触压感知，她竟然能“感觉”到颜料的厚度和湿度。
“沈老师，”她激动地比划，“我好像……能‘摸’到颜色了！”
沈砚让她详细描述那种感觉。林小雨努力寻找词汇：“很轻的阻力变化……湿润的地方阻力小，颜料厚的地方阻力大……就像、就像用手指摸不同材质的布料！”
那天晚上，沈砚和于晚晚工作到很晚。他们在试验用不同材料模拟各种画面质感——光滑的绢、粗糙的纸、厚重的矿物色、轻盈的植物色。然后让林小雨蒙上眼睛，仅通过工具手柄传递的触感来辨认。
结果令人震惊：林小雨的准确率达到百分之八十以上。
“这不是替代视觉，”沈砚在项目报告中写道，“这是开发新的感知维度。在修复某些特别脆弱、不能频繁触碰的文物时，这种间接的‘触觉阅读’可能比直接观察更有优势。”
赵明远的色弱，在传统色彩修复中确实是障碍。但他对明暗、质感、结构的敏感，让他成为处理单色水墨画的奇才。沈砚给他一幅清代水墨山水的复印件，上面有大量的霉点和污渍。
“不要想颜色，”沈砚指导他，“只看黑白灰的关系。哪些是山，哪些是树，哪些是云——不是通过色彩区分，是通过浓淡、笔触、留白。”